viernes, 19 de mayo de 2017

GUIA- TRABAJO PRACTICO

GUIA PARA INVESTIGAR y ANALIZAR EL/LOS ESPACIOS (y también reflexionar)

        Año de construcción/ historia.  (Contexto de la época)
        Implantación. Entorno verde (si lo hubo y si se conserva)
        Uso dado originalmente.
        Usos posteriores / Uso actual.
        Hubo cambios de uso? / cambios edilicios/ función.
        Hay catalogación de parte del Estado? (Nivel municipal /Provincial/ CABA/Nacional)
        Se conservan elementos originales?  En qué estado?  Hay elementos agregados a modo de reposición?
        Mantenimiento exterior/ pinturas graffity/ vegetación invasiva / otros
        Profesionales intervinientes en la restauración;  Los hay? Quienes?
        Los sistemas de instalaciones modernos, afectan el edificio y a los interiores?
        Cromaticidad / empapelados/ decorados/ telas.
        ¿Con qué criterio se restauran mármoles, vitrales, mosaicos venecianos, estucos, piezas de yeso? (dependerá de cada espacio)
        ¿Con qué criterio se arreglan o remplazan cortinados, tapices, alfombras y telas para revestimientos? (dependerá de cada espacio)
        ¿Cómo se restauran las pinturas murales y de los cielorrasos (marouflages)?  (dependerá de cada espacio)
        Especialistas intervinientes? Quienes?
        ¿Cómo se restauran y mantienen los mobiliarios de estilo y quienes son los especialistas?
        ¿Con qué criterio se tecnifican las instalaciones del espacio como: Calefacción, gas, luz, teléfono, agua, sistema contra incendio, etc?
        ¿Cómo se restaura y mantienen las carpinterías?
        ¿Cómo se realiza el mantenimiento de la iluminación?
        ¿Cómo se realiza la instalación de aire acondicionado?
        Detección de DESAJUSTES (Patologías constructivas).
        ¿Cómo se encara el presupuesto (%) para intervenir los desajustes detectados anteriormente? Hay fondos destinados a la preservación o es sólo mantenimiento?

ES MUY IMPORTANTE HABLAR CON QUIENES ESTAN A ACARGO DEL MANTENIMIENTO y/ó CONSERVACION DE ESTOS ESPACIOS PARA ENTENDER EL ALCANCE DE LA VALORACION PATRIMONIAL; SI SE CUENTA CON ESPECIALISTAS Y SI HAY LOS PROBLEMAS PRESUPUESTARIOS.

Una vez cumplida esta primera etapa, se hará el relevamiento fotográfico y la confección de planos (plantas y todos los cortes-vistas interiores);  Armado de códigos de referencias y el volcado de los desajustes sobre los mismos con correcciones en clase.


DESAJUSTES SUPERFICIALES FRECUENTES
        Maderas:  Desgaste  / Rayaduras / Manchas / Faltantes de tramos
        Mármoles: Suciedad / Desgaste /golpes/ faltantes de partes
        Bronces: suciedad/ oxidación
        Perfiles: hierros expuestos por oxidación 
        Cielorrasos: Humedades ascendentes / manchas / Hongos / suciedad
        Revoques: desprendimientos
        Pintura: Descascaramientos / fisuras /sucesivas capas
        Instalación eléctrica / Cables expuestos /superposición de cables / cableado obsoleto
        Luminarias: Faltantes originales
        Papeles y Telas: huellas de haber existido
        Equipamiento: sin mantenimiento/ con faltantes de partes.


domingo, 7 de mayo de 2017

Artes y Oficios (Dorados)

DORADO

En los talleres de dorado se realizan restauración de marcos, muebles u objetos empleando técnicas antiguas con materiales de primera calidad como el bol y el mordiente de origen francés y la piedra de ágata, empleados para dorar o platear con láminas de bronce, aluminio, plata y oro de 22K.

En la restauración de superficies doradas en oro se trata de rescatar el trabajo original limpiando con mucho cuidado la pieza y agregando oro sólo donde sea necesario, tanto en dorado al agua como al aceite (en el caso del agua se emplea como aglutinante la clara de huevo). Para finalizar el trabajo se aplican pátinas.  La técnica de dorado al agua data del 1400, aplicándose capas delgadas sobre la superficie a dorar; para maniobrar las láminas de oro se utiliza una pinceleta y se las fracciona sobre una almohadilla especial con un cuchillo de corte; después de pegada la hoja se la bruñe con piedra de ágata. 



Artes y Oficios (Papel)

PAPEL

Realización de papel a mano de fibra vegetal. Extrayendo las fibras de las plantas y procesándolas hasta convertirlas en papel.
El proceso consta de varios pasos que van desde la recolección o poda del vegetal pasando por la cocción, deslignificación, lavado, licuado, formación de la hoja, prensado y secado. Cada fibra posee características peculiares las cuales se multiplican si se las combina entre sí para crear papeles con nuevas variables de color, tamaño, formato, textura, espesor, fortaleza, flexibilidad o grado de transparencia. Formio, banano, palmera, yuca, araucaria, yerba mate, alcaucil o algas marinas son algunas de las plantas utilizadas.
Se emplean técnicas chinas, mayas e incas. El destino de estos papeles en el mercado es múltiple: cortinas, elaboración de libros, carpetas, cubiertas, tarjetería fina, menús, pantallas para lámparas, soporte para dibujo, grabado, pintura y escultura.



PAPIROS   ¿Cómo se fabrican papiros? Según el libro “Papiros en la Antigüedad Clásica” de Naphali Lewis, “…se hace el papel de la planta de papiro separándolo con una punta de aguja en tiras muy delgadas. La mejor calidad viene del centro y desde allí en el orden del corte. ...Se fabrica sobre una tabla humedecida con agua del Nilo; el líquido barroso sirve como ligante. Primero va extendida, plana sobre la tabla, una capa de tiras de papiro dispuestas verticalmente, tan largas como sea posible. Después de ésta, una capa cruzada completa la construcción.
Luego se comprime en prensas y las hojas se secan al sol y se empalman unas con otras, en orden decreciente de excelencia. Nunca hay más de veinte hojas en un rollo”.

Encuadernación
El oficio de la construcción y restauración de libros es una tarea que implica no sólo paciencia para avanzar paulatinamente en el proceso mismo, sino un afecto que trenza el aprecio por el rescate de un bien cultural, el respeto y el cuidado del quehacer, y un contacto que relaciona al libro con su restaurador, que luego de sentirlo suyo lo deja ir para que siga teniendo vida propia.


Conservación de Fotografías
El artesano conservador de fotografías domina las técnicas de identificación; conoce el daguerrotipo, el platinotipo, las fotografías blanco y negro y color, el negativo, la diapositiva o el archivo digital; conoce la historia y los materiales que constituyen y soportan las imágenes.
Su trabajo consiste en conservar tanto la imagen como el soporte. Si deseamos legar a las futuras generaciones este patrimonio tan valioso y tan frágil se debe conocer los procedimientos y condiciones específicas que cada sistema requiere.
Para conservar el patrimonio fotográfico es necesario elegir los soportes más adecuados para su montaje o exhibición. El embalaje y el guardado no son temas menores a la hora de tener que garantizar la permanencia y protección de la imagen. También es necesario conocer tipos de emulsiones, resistencia de los soportes, color, acabados de superficie, compactación, flexibilidad y estabilidad de los materiales así como la expectativa de vida de las fotografías. 

Artes y Oficios (barro y vidrio)

CERÁMICA

La historia de la cerámica corre paralela a la historia de la humanidad. En ella se descubren los cambios en los ritos y las costumbres de las civilizaciones. Cualquier cerámica se modela a partir de un material muy común y natural: el barro. Ésta es una sustancia muy maleable y es única por su capacidad para ser modelada; se puede convertir en piedra al ser expuesta a altas temperaturas. Lo único que necesita el barro para convertirse en cerámica es someterse a cocción (700ªC o más).

Hay diferentes técnicas:
  • Modelado a mano
  •  Torneado
  •  Horneado
  •  Gran variedad de pátinas decorativas  (engobes, esmaltes, pigmentos, etc.)


VITRALES

El vitral se remonta al “Arte Gótico”.Hay muchos factores que hacen “lo impactante” de un vitral. No sólo sus coloridos azules cobalto, rojos rubí o verdes esmeraldas, también tienen un papel muy importante la composición del dibujo, tanto sean personajes religiosos, jarrones florales o vivaces paisajes que varían su efecto visual dependiendo de la hora del día y el movimiento del sol.
Actualmente el arte del vitraux está renaciendo y ampliándose en distintas técnicas, ya sea la tradicional de vidrio unido por varillas de plomo o de vidrios recortados de colores, biselados o los pintorescos vitrales decorados a fuego respetando aquella antigua técnica. Otras técnicas utilizadas son los finos vitrales de cristal armado con varillas de bronce, muy utilizado en modernos muebles de cocina y la técnica llamada tipo Tiffany, donde la diferencia con los anteriores es que la unión de los vidrios es por medio de una cinta de cobre luego estañada.
El vitral es un recurso arquitectónico y artístico con infinitas posibilidades de diseño y color que brinda soluciones únicas con detalle y estilo. Permite su uso en puertas, ventanas, paños fijos, divisores de ambientes, muebles o simplemente como elemento decorativo.


Vidrios

Existen técnicas avanzadas de termoformado, Casting Glass, Control de calidad en Vidrio Fundido, Iniciación al Soplado, Terminación de piezas, Tallado; Arenado y manejo de pátinas. 

Artes y Oficios (Metales)

FUNDICIÓN Y RESTAURACIÓN DE BRONCES, HERRERÍA

El arte en bronce -esculturas, fundición, cincelados y restauraciones- involucra trabajos artesanales con las mismas técnicas que originales aunque utilizando nuevas tecnologías y herramientas que hacen el esfuerzo más eficiente sin restar calidad.
Se pueden realizar entonces todas las tareas involucradas en este proceso artístico: etapas creativas con escultores propios, pasajes de modelos, modelado, etc. Continúa la fundición, el cincelado, la terminación manual, la aplicación de patinas, etc., concluyendo con el montaje de cada obra en sí.


Restauración de Bronces
El proceso de restauración comienza con un bosquejo del objeto en su conformación original, luego deviene el desarme y limpieza con productos no agresivos. Las piezas limpias y demarcadas pueden ser pulidas para revivir el brillo acorde a la terminación superficial requerida (mate, semi-mate, florentino, francés, esmerilado) o tratadas electrolíticamente (baños de plata, oro, cromo, níquel).
Luego se procede al laqueado de las piezas para después hornearlas a fin de preservarlas en el tiempo y evitar su posterior lustrado.
Todo concluye con el armado según bosquejo original.



Herrería Artística
La forja es la más antigua forma de trabajar el hierro: hasta las partes más reducidas de la masa del material se hacen correr entre el martillo y el yunque, en caliente o en frío, martillando, sin que pierda su continuidad.
Para los partidarios de la construcción hecha a tono con la tradición, las rejas son un recurso deseado y empleado a menudo, sosteniendo que después de su total ocaso a mediados del siglo XX el arte de la forja ha sido revalorizado.
El artista mantiene el modo artesanal de trabajo sin desconocer y utilizar nuevas técnicas. Su maestría artesana consiste en el dominio del material, en el modo de trabajarlo y en la destreza de la práctica.



PLATERÍA y ORFEBRERÍA

Orfebrería
Trabajo artesanal desde la fundición del metal y su laminación, hasta el desarrollo de las piezas.
Se utilizan técnicas de batido o conformado (manera de producir una forma hueca sin soldadura a partir de una chapa lisa de metal), forjado (dar forma a martillo a un fleje o varilla), soldadura (unir metales por fusión mediante aleación), repujado o cincelado (trabajar la chapa por el reverso para generar volúmenes) y técnicas de acabado como esmerilado y pulido. El burilado es un tipo de cincelado que se caracteriza por su profundidad y detalle, ornato cargado y posterior oxidación de la pieza.

Platería

El trabajo de la plata implica usar técnicas del forjado y batido para la conformación de piezas, soldadura para el armado, cincelado para la ornamentación y bruñido para el acabado. 


Artes y Oficios (Textiles)

ARTES Y OFICIOS

Técnicas de restauración. Algunos viejos oficios, que alguna vez fueron característicos de la Ciudad, en la actualidad casi se han perdido.


TEXTILES
El lenguaje textil es universal, complejo y rico: nos habla con la textura, con el color, con la cualidad, el brillo y la temperatura de la fibra, con la fusión de herencia y presente.
Urdimbre y trama son el principio del tejido en telar; jugar con ellos es como escribir un texto, una metáfora de nuestro transcurrir.

Restauración de Alfombras
Previo reconocimiento del tipo de alfombra, origen, procedencia, materiales utilizados, edad de la pieza y valor económico, se pueden realizar distintos tipos de restauración.

  • Reconstrucción: cuando un sector fue eliminado por alguna circunstancia, se  rehace la parte dañada, comenzando por reconstruir la trama (generalmente se importan las lanas del país de origen de la alfombra).
  • Costura: cuando por algún motivo la alfombra sufrió una rotura en forma de tajo.
  • Bordado: cuando se debe reconstruir alguna parte pequeña y específica de la alfombra.
  •  Modificación de la dimensión: si una alfombra resulta grande para el espacio donde se la desea colocar, se procede a reducir las dimensiones de la misma sin perder la armonía del diseño y la simetría.
  • Cambio de color: cuando se desea conservar una alfombra en un determinado lugar, pero ya no combina con la nueva decoración, se puede cambiar el color de la misma, mediante el teñido total o en determinados sectores, acorde a técnicas y materiales utilizados desde la antigüedad.

TAPICERÍA
El artesano tapicero está capacitado para realizar numerosas piezas como: asientos, armarios, arcones, biombos, reposapiés, cabeceros de cama, mesas. También puede trabajar en estructuras mayores, como en boisseries o revestimiento de pilares, columnas u otros componentes de la arquitectura, o en el tapizado de pequeños objetos como marcos, pantallas de lámparas, bandejas, etc.

Se manejan las técnicas tradicionales de tapicería, especialización en el capitoné pan por pan, el esterillado artesanal, las pátinas y lustres sobre muebles, la goma laca a muñeca, el decapé, el dorado a la hoja y la baranda elástica.